Muitos de nós, que temos uma paixão pela fotografia, questionamo-nos muitas vezes quando uma imagem deve ser convertida para preto e branco. Quase nunca nos perguntamos porquê que o devemos fazer. Porquê optar por uma imagem monocromática se o mundo que nos rodeia é maravilhosamente colorido?
Os 15 fotógrafos representados neste livro responderam a essa questão, quase existencial, e todos eles optaram pelo preto e branco. Essa foi a sua escolha porque quiseram ir mais além da mera representação da realidade que a fotografia a cores proporciona. O preto e branco possibilitou-lhes realizar escolhas criativas ao nível dos elementos da composição e da edição e, dessa forma, permitiu-lhes realizar uma interpretação pessoal da realidade.
Retratos em que a conjugação do estudo das características da luz e dos tons de pele acentuaram o impacto, a beleza ou a serenidade dos temas. Fotografia de rua onde as relações entre os temas principais e os fundos são melhor explorados e em que é conseguida uma maior ênfase nas histórias contadas, nas emoções transmitidas ou nas conexões com os sujeitos fotografados. Paisagens naturais ou urbanas onde primam contrastes acentuados ou subtileza de tons que emprestam maior drama e grandeza aos cenários. Composições minimalistas ou conceptuais, onde o espaço negativo é amplificado e as linhas, formas, padrões e texturas são oportunamente realçados.
Em composições e estilos diferentes, estes autores mostram aqui até onde os levou essa viagem criativa e de que forma pretendem transmitir a sua visão pessoal do mundo através da Arte de Fotografar a Preto e Branco.